Na semana da Consciência Negra, o espetáculo Orum estreia em Vitória com uma narrativa que atravessa as marcas do racismo e dos afetos interrompidos. O monólogo será apresentado nos dias 17 e 18 de novembro, no Theatro Carlos Gomes, e 19 e 20 de novembro, no Palácio da Música Sônia Cabral, com entrada gratuita sempre às 20h. Projeto realizado com recursos do Edital nº 10/2024 do Funcultura, da Secretaria da Cultura do Espírito Santo (Secult/ES).

Produzido pela Cabelo Seco Soluções Criativas, o espetáculo convida o público a mergulhar na trajetória de Firmino, um homem que transita simbolicamente entre o Ayê, o mundo terreno, e o Orum, dimensão espiritual da existência na cosmologia iorubá, em busca de redenção e de respostas sobre a filha que fugiu de sua infância e nunca mais foi vista por ele.

Interpretado por Bené Freire, Firmino é um homem confrontado pelas próprias escolhas, pelas ausências e pelas consequências de uma história familiar marcada pela ruptura. Em sua busca, o personagem enfrenta as fronteiras entre memória, culpa, ancestralidade e espiritualidade. Mais do que procurar alguém que desapareceu, ele precisa encarar aquilo que perdeu dentro de si. O espetáculo transforma essa travessia em uma experiência cênica que questiona as violências naturalizadas e a capacidade humana de reconhecer, mesmo tardiamente, os afetos que não soube acolher.

O texto original é de Paulo Sena, que também assina o roteiro do curta-metragem A invenção do Orum, obra cinematográfica que inspira a montagem teatral. Premiado pelo Canal Brasil no Festival de Cinema de Vitória, em 2025, o filme ganha uma nova dimensão no palco, ampliando suas questões e aprofundando a experiência íntima de Firmino. A direção é colaborativa, assinada por Suely Bispo e Paulo Sena, em uma construção que articula dramaturgia, corpo, presença e imagens poéticas para investigar as relações entre o mundo visível e o invisível, a ancestralidade e as feridas do presente.

Histórias negras

Para a diretora Suely Bispo, a importância de Orum está na possibilidade de colocar no centro da cena histórias negras que confrontam diferentes formas de violência sem abrir mão da complexidade dos afetos. “Falar de narrativas negras é também disputar o direito de contar nossas próprias histórias, com nossas contradições, dores, desejos e possibilidades de transformação. Em Orum, o preconceito à diversidade sexual e de gênero atravessa os vínculos familiares e revela o que acontece quando essas violências impedem o reconhecimento do outro. Mas o espetáculo também fala de afeto, de memória e da possibilidade de rever aquilo que parecia irreversível. É uma obra que nos convoca a olhar para as pessoas que foram silenciadas e para os amores que não puderam existir plenamente”, afirma.

“O texto de Orum tem uma dimensão poética muito forte, mas, ao mesmo tempo, aborda questões sérias e urgentes da nossa sociedade, os conflitos familiares, a memória e a busca por redenção. É uma história que nos toca pela humanidade do personagem, mas também pela maneira como dialoga com a nossa ancestralidade e com a cultura popular capixaba, trazendo referências como o João Bananeira e o congo. Esses elementos não estão ali apenas como manifestações culturais, mas como expressões de uma memória viva, de uma identidade e de uma força coletiva que atravessa gerações. Para mim, dar vida a Firmino é mergulhar nesse universo de contradições, dores e afetos, permitindo que o público encontre na poesia do espetáculo questões que também dizem respeito à sua própria vida”, afirma o ator Bené Freire, protagonista de Orum.

A Produção

A produção também assume um posicionamento político na própria constituição da equipe. Segundo a produtora executiva Juliana Sena, o projeto foi concebido intencionalmente para ser realizado integralmente por profissionais negros, abrangendo as diferentes áreas da criação e da execução artística. “A presença negra em Orum não se limita ao tema ou ao corpo que ocupa o palco. Ela está em toda a estrutura do projeto: na iluminação, no figurino, na produção, na preparação, na dramaturgia e na encenação. Essa escolha foi intencional, com um propósito muito bem definido: fortalecer o protagonismo de profissionais negros, valorizar seus conhecimentos e afirmar nossa capacidade de criar, conceber e realizar obras complexas. Representatividade, para nós, também significa garantir que pessoas negras estejam nos lugares onde as decisões artísticas são tomadas”, destaca.

Ao estrear na semana da Consciência Negra, Orum se insere em um momento de reflexão sobre memória, reparação, identidade e direito à existência. Em uma sociedade que ainda reproduz o racismo estrutural e a violência de gênero, ampliar as narrativas negras significa reconhecer que a população negra não constitui uma experiência única, homogênea ou restrita à denúncia. São histórias atravessadas por espiritualidade, amor, conflito, diversidade de gênero e possibilidades de reinvenção. Ao colocar em cena a relação entre um pai e a memória de uma filha ausente, o espetáculo questiona os limites de uma sociedade que, muitas vezes, exige das pessoas marginalizadas a resistência, mas não exige de quem as violenta a responsabilidade de mudar.

Serviço

Espetáculo: Orum
Datas e locais:
17 e 18 de novembro — Theatro Carlos Gomes, Endereço: R. Barão de Itapemirim, 232 - Centro, Vitória
19 e 20 de novembro — Palácio da Música Sônia Cabral, Praça João Clímaco, s/n - Centro, Vitória.
Horários das apresentações: 20h

Entrada: gratuita.
Ingressos: distribuição presencial uma hora antes do início de cada apresentação, sujeita à lotação dos teatros.

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